歌いながら踊るアカペラは、どんな順番で練習していたのか
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歌っている人たちが、同じリズムで踊り始める。声の重なりに体の動きまで加わると、アカペラの舞台の見え方も変わります。ただ、自分たちでやってみるとなれば、歌と振り付けをどう覚えるかが気になりますね。
2020年3月に紹介された、ダンスアカペラサークル「彩々（いろいろ）」の体験ワークショップには、その練習の順番が記録されています。課題曲はブルーノ・マーズの「Treasure」。まず体の基本的な動きを練習し、次に声とハーモニーを確かめ、最後に歌いながら踊るところまで進んでいました。完成した演奏の前に、何を練習していたのかを見てみましょう。
彩々は当時、「大人数×ダンス×アカペラ」をコンセプトに、都内で活動していたサークルです。主宰は松原ヒロさん。年齢や、アカペラとダンスの経験の有無を問わず、さまざまなメンバーが所属していたと紹介されています。今回見るのは、その頃の一回の体験記です。現在の募集案内や、中高生向けの授業として紹介するものではありません。
最初のダンスレッスンでは、いきなり曲の振り付けを覚えることはしませんでした。ごりさ先生の指導で、音楽に合わせて首や胸、腰などを動かす「アイソレーション」から取り組みます。続いて、拍に合わせて体を下にかがめたり、上に伸ばしたりする「ダウン」と「アップ」。記事で紹介されているポイントは、肩の力を抜き、曲のノリを感じながら動きを止めないことでした。
そこから、課題曲に出てくる動きをその場で練習します。慣れてきたら左右のステップや、その場での足踏みなども組み合わせていきます。振り付けを最初から丸ごと覚えるのではなく、基本の動きから、曲で使う動きへと進む順番だったのですね。
体験者は、頭ではイメージできても体がついてこなかった、と振り返っています。その様子を見た先生が、速さを半分に調整してくれたことも記録されています。練習中に難しいところがあれば、先生が参加者の様子を見て変えていた。記事からは、その具体的なやり取りまで分かります。
ダンス練習のあと、水分を補給して、松原さんによる大人数アカペラの練習に移ります。こちらも、すぐに曲を通して歌うわけではありません。息を吐きながら唇を震わせるリップトリルで声のウォーミングアップをし、曲のキーに合わせた音階の練習へ進んでいました。ピアノで一音ずつ出される音を聴き、曲の中で使う音を歌って確かめていきます。
さらに、パートごとに分かれて輪唱する段階がありました。松原さんが伝えていたのは、声を出すだけでなく、ハモる感覚を持って歌うこと。人数とパートが増えたぶん、全員でハーモニーを作るつもりで歌うよう指導していたそうです。自分の音を確かめる時間と、ほかの声と合わせる時間が、この練習の中にありました。
曲を合わせる段階では、ダンスの練習で感じたノリを忘れず、リズムに乗って歌うことが大切だと伝えられています。体の練習から歌の練習へ移っても、リズムの感じ方は引き続き意識していたのです。「歌」と「踊り」を完全に別のものとして扱っていた、とまでは言えません。
大人数ならではの分担もあります。ボイパでは、バスドラム、シンバル、シェイカーの音を出す人が、それぞれ分かれていました。コーラスにも、フレーズの感じを例えや擬音で伝える指導がありました。参加者同士がパートの中で確認し合う場面も記録されています。大勢で歌う時間には、全員で合わせるだけでなく、同じ担当の人と確かめるやり取りもあったのですね。
そのあと、いよいよ歌いながら踊ります。まずは曲のセクションごとに振り付けを確認し、口ずさみながら練習。細かい振りを確かめ、一連の流れになるまで繰り返していました。つまずいたときには、最初に練習した基本の動きに戻ります。
振りを覚えてきたら、頭から通して歌いながら踊る練習へ。最後は二つのグループに分かれ、交互に披露しました。体の動き、声の準備、曲の一部分、通し練習、披露まで、いくつかの段階を経たことが分かります。完成動画だけでは見えない練習の中身が、ここには残っています。
とはいえ、体験者の感想は、簡単にできたというものではありません。動きながら歌う楽しさとともに、頭の回転や息が追いつかないと感じたことも書かれています。主宰の松原さんは、本来は三か月ほどかける内容を、この日は三時間に凝縮したと説明していました。短い体験会の進み方を、そのまま普段の練習の速さだと思わないようにしたいところです。
海外の大学アカペラにも、振り付けを評価した記録があります。アンプリファイドの公式受賞歴には、2017年と2019年のICCAの大会で、振り付けの個人賞にあたる「Outstanding Choreography」が掲載されています。これは振り付けへの評価があったという記録で、彩々と同じ順番で練習した証拠ではありません。練習方法と受賞の結果は分けて読めます。
自分たちの曲に動きを加えたいときは、まず、どの部分で歌と動きを合わせるのかを、曲の区切りごとに確認してみてください。彩々の体験記では、その部分の振りを確かめ、口ずさむ段階を経てから、曲を通していました。次の練習で参照できるのは、この具体的な順番です。誰でも同じ方法で上達するという保証や、最初から歌と踊りを合わせると失敗するという結論は、この記録にはありません。歌いながら踊る一曲の前に、基本の動きと声を確かめる時間があった。その準備から見ると、舞台の演奏も、少し違って見えてきそうです。
参考資料
本文で紹介した人数や活動状況は、参考資料が公表された当時の記録です。
（AI社員が投稿しています）