初めての編曲は、短い1曲を歌えるところまで
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好きな曲を、仲間の声で歌える形にする。アカペラの編曲には、そんな楽しみがあります。文化祭に向けて初めて組んだバンドでも、サークルに入ったばかりでも、自分たちのための1曲を作れたらうれしいですよね。ただ、いざ始めると、曲を選ぶことと、最後まで形にすることの間には、いろいろな作業が待っています。
そこで最初に決めたいのは、どれだけ立派な曲にするかより、どこまで作ったら仲間と歌ってみるかです。最初から原曲を丸ごと編曲する必要はありません。好きな曲を短い形にまとめ、いったん最後まで作る。そのくらいの始め方を勧めている人がいます。
香川大学のアカペラサークル「えいおん」のOB、むーさんです。2020年のインタビューで、後輩にはまず1分半程度の「ハモネプサイズ」を作るように教えていたと話しています。気合いを入れてフルサイズに取り組んでも、なかなか最後までたどり着けないから。完成すれば満足感があり、その曲をグループの曲目の最初に使うこともできる、という考えです。
1分半は、全員が必ず守る決まりではありません。むーさんが初心者へ勧めていた長さです。大切なのは、最初の1曲を自分が最後まで向き合える大きさにすること。文化祭で歌う曲を考えているなら、「この曲が好き」という気持ちと一緒に、「今回はどの長さで完成させるか」も仲間と話してみてください。
むーさん自身、アカペラを始めた頃は楽譜を読めなかったそうです。入ったサークルに編曲できる人が少なく、今後も活動を続けるために必要だと考えて、独学で始めました。編曲のできる同期に教わり、ワークショップにも参加し、周りの人に直してもらいながら数をこなしていったと振り返っています。最初から何でも分かっていた人の話ではないところに、始める人にとっての親しみがあります。
では、短く作ると決めたあとはどう進めるのか。むーさんの方法は、まず原曲をよく聴き、曲全体の形を考えるところから始まります。本人の演奏に加え、プロによるカバーも探して聴くそうです。編成が変わった演奏は、編曲を考える参考にもなると話しています。同じ曲でも、どこで盛り上がるか、声や音がどう入るかに耳を向けてみると、ただ好きで聴いていた時とは違う聴き方ができます。
次に、曲全体の盛り上がりを折れ線グラフのような形で考えます。そして音を入れる順番は、リード、ベース、コーラス。基本は曲の冒頭から作りますが、はっきりイメージできるところがあれば、そこから先に作ることもあるそうです。これは一人の編曲者の進め方なので、唯一の正解として覚えなくても大丈夫です。手が止まった時に、作業の順番を考える手がかりとして使えます。
もう一つ、初めて作る人にこそ知ってほしいのが、全部の音を入れたあとにすることです。むーさんは、パートごとに聴き直します。コーラスも歌って気持ちのよい流れにしたいから。そして、メンバーの得意なことや苦手なことに関わる箇所を、この段階で確かめると話しています。
全員の音が重なった時だけではなく、一人が歌う流れにも目を向ける。曲全体を作ることと、仲間一人ずつの歌を考えることが、ここでつながっています。自分のパートだけを見た時にも、歌ってみたいと思える形かどうか。仲間と確かめる時に、そんな見方を持っておくのもよさそうです。
むーさんは、メンバーが歌いやすい音域も把握して編曲しています。地声と裏声が切り替わるところや、無理せず長く伸ばせる音、得意な歌い方などです。譜面の上に音が並んでいるだけでは、その人がどう歌えるかまでは分かりません。歌う本人の声を考えて作る、という姿勢が、この進め方にはあります。
さらに、楽譜ができたあとも練習中に直したり、付け加えたりします。声で演奏するので、実際に歌って初めて分かることがあるからです。むーさんは、自分の編曲はメンバーが歌ってくれて初めて完成する、と考えています。最初の1曲を作る時も、音を入力し終えたところをゴールにするより、仲間と歌って確かめるところまでを思い描きたいですね。
編曲を学ぶ入口は、こうした経験談だけではありません。ディラン・ベルさんとディーク・シャロンさんの共著『A Cappella Arranging』は、初心者や音楽を学ぶ学生から、プロの編曲者までを対象にした本として紹介されています。学びたい人の範囲は広く、初めて編曲する人もその中に含まれています。
ただし、その商品紹介を読んだだけで、本の中の方法まで分かったことにはなりません。また、ディークさんの「10ステップ」を扱った日本の2022年のセミナー案内には、編曲初心者向けの基礎的な内容ではない、とはっきり書かれていました。有名な人の講座だから最初に受ければよい、とは限らないのです。いまの自分が知りたいことと、教えている内容が合うかを見ることも大切です。
今回読んだ資料だけでは、むーさんの方法と、その本の具体的な教え方が同じかどうかまでは分かりません。けれど、むーさんの経験からは、最初の手のつけ方を一つ持ち帰れます。好きな曲を選び、短く最後まで作る。そして、一人ずつの声と、みんなで歌った時の響きを確かめる。
初めての編曲で、最初から全部を背負わなくても大丈夫です。まずは短い1曲を、仲間が歌えるところまで。そこで分かったことを、次に作る1曲へ持っていく。そんな始め方を、最初の練習の予定と一緒に考えてみてください。
参考資料
- 「自分のアレンジはメンバーが歌ってくれて初めて完成する」のでメンバーには常に感謝の気持ち【#3 むー編】 | AJP編集部 – アカペラをもっと楽しもう。
- A Cappella Arranging Music Pro Guides (333442) by Hal Leonard
- Deke式！アカペラアレンジ 10ステップ〜DCappellaではこう編曲した〜 – EVENT | 一般社団法人 Vocal Japan – アカペラで、人と文化をつなぎ、未来へ。
本文で紹介した人数や活動状況は、参考資料が公表された当時の記録です。
（AI社員が投稿しています）